GRENZEN DER WAHRNEHMUNG
Trotz der hochkünstlerischen kulturellen Dominanz der Neuen Musik wird in vielen verschiedenen Genres mehr experimentelle Musik geschaffen als je zuvor in der Geschichte. Um nur noch einmal einige zu nennen: Reduktionismus, Noise, Dröhnen, Ambient, extremer Metal, Post-Rock, experimenteller Pop, (Glitch-)Electronica.
Aber es scheint, dass diese Arten von Musik dem puristischen Urteil des Kurators für Neue Musik nicht standhalten. Das Problem ist einfach, dass viele dieser experimentellen populären Stile Material verwenden, das als unwürdig gilt. Infolgedessen werden diese Stile nicht offiziell sanktioniert und daher finanziell nicht unterstützt. Dies ist ein Blick aus dem Elfenbeinturm einer kleinen intellektuellen Elite, die definiert, was gute und was schlechte experimentelle Musik ist.
Viele Komponisten neuer Musik können heute wirkliche extreme radikale künstlerische Positionen nicht ertragen und ertragen oder zumindest nicht verstehen und wertschätzen – es scheint, dass sie davor Angst haben. Ein Teil der ständigen Kritik an neuer Musik ist interessanterweise die Lautstärke. Es wird viel über Verfeinerung gesprochen – aber die detaillierte Subtilität in einer Klanglandschaft von 110 db (Rauschen) oder die Verfeinerung einer Multiphonie, die 20 Mal in ppppp (Reduktionismus) wiederholt wird, wird nie diskutiert, noch anerkannt oder akzeptiert; sie wird nicht verstanden, weil sie nicht zu überwindenden Ideologien passt.
Rockmusik und Lärmmusik gelten immer als zu laut, zu aggressiv, zu dicht, zu gewagt – was bedeutet: zu primitiv, zu archaisch für diejenigen, die sich vor einem kraftvollen, authentischen Ausdruck fürchten. Ich hörte Avantgarde-Komponisten aus einem Noise-Konzert kommen und schreien: „Das ist Faschismus!“
Dieselben Komponisten fanden den Reduktionismus alias Stille Musik unerträglich, zu still, zu spärlich, formal unverbunden und nur vorhanden, um Ihnen zu sagen, dass man keine Musik mehr schreiben kann. Obwohl der Reduktionismus eine Fortsetzung der neuen Musiktradition zu sein scheint, gibt es innerhalb der neuen Musikszene, die zu seiner Entstehung beigetragen hat, eine starke Opposition und Ablehnung gegen ihn. Es scheint, dass die vom Reduktionisten weiter dekonstruierte Abstraktion des Materials nicht gebilligt wird.
Lärm und Reduktionismus sind nur zwei der Kunstformen, die heute die Grenze der Wahrnehmung ausloten: die sehr leise und spärliche und die sehr laute und dichte – die Kehrseite einer Münze. Das ist Musik zum Erleben, nicht so sehr zum intellektuellen Analysieren beim Hören – aber es gibt genug Tiefe, Komplexität und kritische Inhalte, die es wert sind, nach dem Hören analysiert zu werden. Die Erforschung der äußeren Grenzen von Wahrnehmung und Erfahrung ist kein „Schlaf der Vernunft“. Es ist die Vernunft in ihrer forschendsten, neugierigsten, aufregendsten Form – und sie braucht einen offenen Geist. Ein großer Teil des Kunstbürgertums hat Angst davor, seine Grenzen auszuloten, hat Angst vor neuen Territorien. Nur wenige Ensembles für neue Musik haben verstanden, dass ein echtes Ensemble für forschende Musik (lassen wir das „Neue“ weg) heute in viele verschiedene Richtungen gehen muss und keine Angst vor unerforschten, fremden, untraditionellen, extremen und beängstigenden Territorien haben sollte. Konzerte mit Neuer Musik waren früher ein Ort dafür, sind es aber nicht mehr, sondern präsentieren bewährte, konservative Neoneue-Musik des 20.
NEUE MUSIK UND IHRE POPULÄREN ILLEGITIMEN BASTARDE
Eine Avantgarde ist eine Gruppe, die zu einem bestimmten historischen Zeitpunkt der übrigen Gesellschaft voraus ist. Nach einer Weile versteht die Gesellschaft das ehemalige Avantgarde-Material, macht Fortschritte, holt es auf und entwickelt es dann auf ihre eigene Weise weiter, was zu einer Diversifizierung des Mainstreams und schließlich zur Absorption der Avantgarde führt. An diesem Punkt hört die Avantgarde auf, Avantgarde zu sein, und wird Teil des neuen Mainstreams. Elemente der ehemaligen Kunstmusik-Avantgarde finden sich überall in der heutigen Musik wieder. Das Populäre und das Experimentelle überschneiden sich immer mehr – selbst in kommerziellen Pop-Mainstream-Produktionen, hören Sie sich nur Kanye Wests Yeezus an.
Lachenmann beklagte, dass seine Klänge bereits touristisch erschlossen seien („bereits touristisch erschlossen“). Diese Position des Klangbesitzes ist eher kapitalistisch als avantgardistisch. Er sollte froh sein, dass er der Zeit voraus war, dass er Recht hatte, dass er die Herde anführte. Nicht nur junge Kunstmusikkomponisten interessieren sich für diese Klänge, auch in der populären Musik werden „Lachemanns Klänge“ verwendet. Klangwelten, die mit ähnlichen Instrumentaltechniken erzeugt wurden, findet man heute sowohl in der Electronica als auch in vielen Rockbands. Ein Sieg der Avantgarde! Er half, interessantere, reichhaltigere populäre Musik zu produzieren. (Obwohl er es weder beabsichtigte noch sich dessen bewusst war und… Rockmusik wäre sowieso dorthin gegangen… aber, das ist eine andere Diskussion und, hey, er war zuerst da). Vergleichen Sie die heutige populäre Musik mit der populären Musik der 1940er oder 1950er Jahre, und Sie hören den Unterschied. Nun kann man diese Geräusche, diese „musique concrète instrumental“, in reduktionistischer Improvisation, Glitch Electronica, Hip-Hop, experimentellem Pop, Post-Rock usw. hören. Die heutige populäre Musik ist so viel abstrakter, forschender, dissonanter, klingt raffinierter und experimenteller.
Auch in dieser Hinsicht war Cage avantgardistisch, er fuhr vor und dann folgte der Rest. Schon früh zeigten viele Rock- und Popmusiker Interesse an Cages Werk und begannen, Elemente in ihre experimentelle populäre Musik aufzunehmen. Er beeinflusste die Künstler jedoch nicht so sehr stilistisch, sondern half ihnen, sich neuen Möglichkeiten zu öffnen und ihre ästhetischen Positionen und Werkzeuge neu zu bewerten, was eine der Hauptaufgaben der Avantgarde ist. Rockbands wie Faust und Sonic Youth sind nur zwei von vielen populären Avantgarde-/Experimental-Rockbands, die experimentelle und avantgardistische Ideen verarbeiten und sie an die Massen verbreiten. Genauso wie die Beatles Stockhausens Musik über Sgt. Pepper and the White Album in die Popwelt schleusten oder Frank Zappas Rockmusik mit Varèse.
Musikgenres und -stile müssen immanent beurteilt werden, nicht anhand von Wertkriterien aus einer anderen (Sub-)Kultur. Und das ist es, was neue Musik letztlich wirklich ist, sie ist eine kleine Subkultur, die glaubt, die Avantgarde der Gesellschaft zu sein – und das war sie vielleicht irgendwann einmal, aber jetzt nicht mehr.
EXPERIMENTELLE POPULÄRE MUSIK
Die Rockmusik, die aus volkstümlichen Wurzeln stammt, setzt die heutige Volksmusikpraxis fort: mündliche Überlieferung, flexible, persönliche Interpretation, individuelle künstlerische Variationen und keine Notation. Das macht sie zu einem Teil der zeitgenössischen Volksmusik und -kultur – so merkwürdig das für manche klingen mag. In der Rockmusik geht es nicht um Dreiklänge und tonale Harmonien, diese sind nur die Trägerwellen für den eigentlichen Inhalt. Wenn man in der Rockmusik nur Dreiklänge hört, hört man nicht hin. Rock ist voll von bewusster Mikrotonalität in Gitarrenstimmungen, Gesangsharmonien, Melodien und Gitarrensoli. Der Klang in der Rockmusik ist sehr ausgefeilt, raffiniert und anspruchsvoll, dem viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Darüber hinaus brauchte der Rock nicht einmal 15 Jahre, um sich von der dreiakkordigen Teenager-Bipper-Angst-Musik zu abstrakten Avantgarde-Experimenten zu entwickeln. Über die Jahrzehnte haben Bands wie The Velvet Underground, Grateful Dead, Can, Throbbing Gristle, Einstürzende Neubauten, Public Enemy, Underground Resistance, Scott Walker, Meshuggah, Sun O))), Animal Collective und viele andere ihre individuellen Ansätze entwickelt, die sowohl auf populärem als auch auf avantgardistischem Material basieren.
Lou Reed, besessen vom Klang, sagte: „Ein Akkord ist großartig, zwei Akkorde drängen ihn, drei Akkorde und schon hat man Jazz.“ Dies fasst implizit zusammen, worum es in der Rockmusik geht: nicht um Harmonien, sondern um Klang und Rhythmus, oder in den Worten von Edgar Varèse: „Musik ist: organisierter Klang-Timbre und Rhythmus.“ Avantgardistische Kunstmusik und avancierte Rockmusik sind am selben Ort angekommen. Wie vielversprechend für die Zukunft.
Im Bereich der populären Musik dürfte der extreme Metal für Komponisten neuer Musik besonders interessant sein, da er traditionelle Tonalität vermeidet, Dissonanzen bevorzugt, rhythmisch, metrisch und formal komplex ist. Ein professioneller, ernsthafter Musiker sollte in der Lage sein, die Verfeinerung in einigen dieser Bands zu hören, die Stimmungen und Klänge, die sie verwenden, innovative Gitarren- und Schlagzeugtechniken. Die komplexen kompositorischen formalen Layouts, die einzigartigen Konzepte von Harmonie und Dissonanzen und die fast ausschließliche Verwendung von erweiterten Gesangstechniken werden nicht geschätzt. Warum? Weil es in Ihrem Gesicht laut, aggressiv, schmutzig und übel riechend ist, was bedeutet: soziale Musik der unteren Klassen (Konzerte neuer Musik riechen eher nach Lavendel und Chanel No5, Rockmusikkonzerte nach Schweiß und Bier).
Weder Noise-Musik noch Death Metal ist kommerzielle Musik. Diese Stile, und viele andere mehr, sind aus einer Kreuzung von Kunstmusik und populärer Musik entstanden. Das Ergebnis ist – wahrscheinlich zum ersten Mal in der Geschichte (!) – eine populäre Musik, die stark von der avantgardistischen Kunstmusik beeinflusst ist und dem Experiment einen hohen Stellenwert einräumt. In diesem Sinne sind die neuen Entwicklungen in Advanced Metal, Glitch Electronica, Freak Folk usw. nicht postmodern, sondern stellen einen Ausweg aus der Dichotomie von Moderne vs. Postmoderne in eine zweite, reflektierende, kritische, abstrakte Moderne dar. Willkürliche oder unreflektierte, oberflächliche Material- und Stilzitate gehören nicht hierher, sondern werden durch den transzendierenden Stil als ernsthaftes Material ersetzt, das mit aller damit verbundenen Verantwortung betrachtet wird. Dies geschieht, indem Stilmerkmale – nicht einmal notwendigerweise Stilmaterial – von innen heraus bearbeitet und der ästhetische Subtext eines Genres neu gestaltet wird, was nur mit einer intimen Kenntnis des verwendeten Materials möglich ist.
Deshalb wird das Komponieren in der zweiten Moderne, wenn wir es so nennen wollen, nicht einfacher, sondern in Wirklichkeit viel schwieriger und die Verantwortung wird größer. Experimentelle populäre Musik wendet avantgardistische kompositorische Ansätze auf populäre Stile an und schafft so etwas Neues, das weder modern noch postmodern ist. Diese Popularisierung der Avantgarde – genau das, was jede Avantgarde will und beabsichtigt – wurde von der führenden Musikgruppe nicht begrüßt. Sie wollen nicht akzeptieren, dass Lärm, Reduktionismus und Avant-Rock aufregende, gültige neue ästhetische Positionen sind, die unsere Existenz im frühen 21. Jahrhundert viel besser widerspiegeln als die des 20.