Nous vivons actuellement dans un monde multidimensionnel et multi-médiatique. Nous sommes constamment entourés de musique, de films et d’images et plusieurs de nos sens sont stimulés à la fois. Par ce fait, le public d’aujo¬urd’hui dispose d’une capacité sensorielle et de perception très développée.

Il a besoin d’un art qui lui transmet un message direct et personnel, par le biais de stimuli multi-sensoriels. L’art n’est pas simplement de la décoration, et aujourd’hui plus que jamais, son véritable sens et son intention doivent être communiqués. L’art contemporain englobe tout cela et bien plus encore. Il s’agit avant tout de mettre l’expérience des émotions et sensations au centre. Nous, en temps qu’êtres humains, avons besoin d’éprouver les émotions en « live », d’être corporellement présents sur le lieu de l’action. C’est le seul moyen de ressentir toute l’amplitude et la complexité des différents sens. Toute reproduction n’est qu’une ombre de cette réalité. C’est pour cela qu’un enregistrement ne remplacera jamais un concert.

L’idée de l’organisation Delirium-Edition est que chaque projet est une recherche vers un nouveau concept de représentation, plus proche des besoins du public actuel. Chaque spectateur est encouragé à sortir de la position de « receveur » ; il peut interagir à certains moments, pour influencer la musique et le déroulement des scènes. De ce fait chaque performance est toujours différente d’une autre, et c’est le même cas pour nos émotions !