Sin duda, hay que estar de acuerdo con los compositores de música relacional en, al menos, una afirmación. Un concierto que no genera un momento específico, vivo, un juego social situacional que desarrolla una red de intrigas semánticas entre todos los participantes es simplemente obsoleto. No es lo suficientemente eficaz para enriquecer a nadie en estos días. Es una evidente pérdida de tiempo y de medios. El material percibido de forma aislada desde cualquier circunstancia, factores externos y/o internos es, como mucho, una idea que se encuentra en el dominio lingüístico-filosófico. No está disponible para nosotros de ninguna manera. Negar esta afirmación está tan justificado como creer que la Tierra es plana. Una sala de conciertos, un escenario de un teatro, una galería o cualquier otro espacio reservado para las artes debe convertirse en una especie de estadio si quiere afectar a alguien de manera efectiva. Quiero enfatizar en este momento que todavía pienso que la música absoluta existe y tiene un propósito; volveré a esta paradoja y a mi comprensión de este término más adelante.
UN CONCIERTO QUE NO GENERA UN MOMENTO ESPECÍFICO, VIVO, UN JUEGO SOCIAL SITUACIONAL QUE DESARROLLA UNA RED DE INTRIGAS SEMÁNTICAS ENTRE TODOS LOS PARTICIPANTES ES UNA EVIDENTE PÉRDIDA DE TIEMPO.
La contextualidad (compuesta) del arte que se mencionó anteriormente, en realidad no es nada nuevo ni innovador. Siempre fue así desde los inicios del arte, pero, con diferente nivel de conciencia de los autores y del público, sólo recientemente hemos comenzado a tratar estas categorías como parámetros autónomos (aunque por supuesto vinculados) durante el proceso de composición/interpretación. Sin embargo, todavía existe un problema. Incluso con reglas más y más libres para expandir los límites del arte, la creación de contextos, referencias más amplias, la poliperspectividad en la hermenéutica (las tendencias de las que estoy hablando ahora no tienen nada que ver con el simbolismo, aunque algunas están mal clasificadas como tales), todavía falta algo que nos ayude a alcanzar una experiencia más profunda de la realidad. No sólo como contrapunto del cambio cultural, sino como forma de interferencia constructiva en la propia realidad física/virtual.
Desafortunadamente, muchas de las creaciones socialmente comprometidas de principios del siglo XXI en realidad reflejan la realidad actual de la etapa fatal y pos-agonal del posmodernismo -el desastre de la imaginación- en la cara de una bruja cuya inteligencia artística sólo puede funcionar públicamente tomando forma de sarcasmo o ironía. Así, la crítica que traen consigo sigue siendo una burla alta en calorías. Los hechos, las suposiciones e incluso el contenido glorificado del trabajo se desdibujan en la jungla de referencias interminables y notoriamente comunes, similares a las ventanas emergentes en un navegador web. No estoy en contra de ampliar los conceptos, por supuesto, esto es realmente necesario. Sólo digo que se deberían expandir las capacidades cognitivas del ser de naturaleza ontológica emergente y no involucrarse en la creación de ruido informativo. La provocación bien planificada es un método eficaz de inspiración y estimulación, pero recordarlo constantemente y multiplicar modelos y diseños negativos (aquellos que no contribuyen a la aceleración del desarrollo general), muy a menudo tomados de la cultura popular inferior, es simplemente un error.
Estoy bastante convencido de que dentro de no mucho tiempo esto será considerado como tal. En resumen: hay una diferencia entre juego y entretenimiento. Si queremos elevar los estándares culturales, necesitamos algo en nuestro arte que introduzca un vínculo tangible con la realidad, no limitado sólo a los aspectos sociopolíticos o morales. La cultura de la vida cotidiana también se puede mejorar significativamente: haga que la mayoría de las personas sean conscientes de las profundidades del sexo tántrico y apuesto a que la industria del porno se encontrará con una crisis grave; haga que los nootrópicos estén disponibles en todas partes y legalice la mayoría o incluso todas las sustancias psicoactivas, y resulta que el abuso de drogas se reduciría drásticamente y la productividad social aumentaría (mire el caso de Portugal en los últimos años, por ejemplo). Todo puede ser un arma exactamente de la misma manera en que todo puede ser beneficioso. Siempre se trata de concienciar a las personas de ello.
DOCUMENTAL SOBRE LA POLÍTICA SOBRE DROGAS EN PORTUGAL:
AMPLIAR LOS CONCEPTOS ES REALMENTE NECESARIO PARA AMPLIAR LAS HABILIDADES COGNITIVAS DE UN SER DE NATURALEZA ONTOLÓGICA EMERGENTIVA, PERO DEFINITIVAMENTE NO EN LA CREACIÓN DE RUIDO INFORMACIONAL. HAY UNA DIFERENCIA ENTRE JUEGO Y ENTRETENIMIENTO
Aceptación – sentimiento – sensación – conocimiento – conciencia – acción – otra transgresión. Después de que surgieran las primeras ideas poshumanistas en la civilización moderna, no podemos permanecer indiferentes al contexto más amplio de creatividad que trajeron: creatividad biológica, tecnológica, ambiental y, por supuesto, existencial. El arte actual carece de algo que cause un efecto de visión global. Para lograrlo, el arte -al menos en cierta medida- tiene que modificar su casi único papel actual: la reflexión y la expansión de la realidad sólo en los campos cultural y social. Hoy cualquier artista tiene que ampliar su papel como comentarista, expresando una opinión o simplemente como un intelectual creativo reaccionando a su entorno. Esto simplemente no es suficiente.
Aceptación – sentimiento – sensación – conocimiento – conciencia – acción – otra transgresión. Después de que surgieran las primeras ideas poshumanistas en la civilización moderna, no podemos permanecer indiferentes al contexto más amplio de creatividad que trajeron: creatividad biológica, tecnológica, ambiental y, por supuesto, existencial. El arte actual carece de algo que cause un efecto de visión global. Para lograrlo, el arte -al menos en cierta medida- tiene que modificar su casi único papel actual: la reflexión y la expansión de la realidad sólo en los campos cultural y social. Hoy cualquier artista tiene que ampliar su papel como comentarista, expresando una opinión o simplemente como un intelectual creativo reaccionando a su entorno. Esto simplemente no es suficiente.
DOCUMENTAL SOBRE EL “OVERVIEW EFFECT” O EFECTO DE VISIÓN GENERAL :
La función del arte tiene que convertirse en un estimulante, una razón, una inspiración para actuar no sólo en los campos del lenguaje y las estructuras sociales. Debería ser como un espermatozoide inseminando el óvulo, el terreno fértil de las mentes y los cuerpos de los receptores, impregnándolos no sólo de ideas, sino también proporcionándoles estímulos enriquecedores y necesarios (privados de significado simbólico) para crear nuevas formas de material que luego se conviertan en otro estimulante. El arte debe incluso iniciar cambios físicos en la vida real que resulten en la extensión de la conciencia, la sensibilidad y la eficiencia general del trabajo. En otoño de 2014, mi colega y compositor Piotr Roemer me dijo: «(…) tus acciones e ideas conducirán a una situación en la que la música se inyectará con jeringas». – Tengo que admitir que me gustó mucho esta frase, así que, en respuesta, me reí con auténtica satisfacción. Sí, un estimulante, algo concreto, métodos que funcionen de manera efectiva, aumentando la eficiencia de la percepción para llevar la comunicación y la conciencia a un nuevo nivel. Hoy en día necesitamos realmente una jeringa llena de música.
