Este moderno espectáculo multimedia basado en los relatos de Stanisław Lem (autor de Solaris, entre otros) atraerá tanto al público más joven como a todos los amantes de la literatura de ciencia ficción. El tema principal es mostrar las ventajas y los peligros de la interacción humana con la emergente inteligencia artificial independiente. Es una obra interactiva: el público influye en el desarrollo de la obra a través de una aplicación móvil. El carácter multimedia de la pieza consiste en el amplio uso de la electrónica, la proyección de animación y los elementos interactivos controlados por la aplicación.
La actuación se basa en una composición de Szymon Stanisław Strzelec: Relatos del piloto Pirx.
Las soluciones tecnológicas y musicales utilizadas en la obra crean una atmósfera fácilmente accesible para el público. Al mismo tiempo, como todas las producciones de Delirium-Edition, este proyecto es una búsqueda de nuevas formas de actuación, que pretende hacer convertir el arte contemporáneo en más accesible para un público más joven y amplio.
SZYMON STANISLAW SRZELEC
Szymon Stanislaw Strzelec – nacido en 1990 en Cracovia (PL), es compositor, artista sonoro y autor de varias composiciones para solista, de cámara, orquestales y electroacústicas, así como de bandas sonoras para cortometrajes experimentales y de animación.
En 2017, durante el concurso ROSTRUM+, su pieza «L’Atelier de sensorité» para violonchelo preparado amplificado fue calificada como la segunda mejor por 29 emisoras de radio nacionales de cuatro continentes, lo que le valió una recomendación de la Tribuna Internacional de Compositores de Palermo (en la categoría «Compositores menores de 30 años»). La composición también entró en el top tres de las piezas contemporáneas más interesantes de la lista de la radio danesa Klassisk. En 2015, recibió una beca del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia por sus destacados logros artísticos.
Las obras de Strzelec han sido interpretadas por artistas y conjuntos de Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Países Bajos, Polonia, España, Suiza, Ucrania y Estados Unidos. Además, han formado parte de la programación de numerosos festivales internacionales, como Warsaw Autumn (PL 2014, 2015, 2017), International Electroacoustic Music Festival CIME/ICEM & Conference in Denton, TX (USA, 2014), Donaueschinger Musiktage: Next GENERATION Programme (DE, 2014), JIMEC – Les Journées Internationales de la Musique Electroacoustique et de la Créativité en Amiens (FR, 2015), New Music Course en Kiev (UKR, 2015), Musica Polonica Nova y la edición especial de la Capital Europea de la Cultura de TAURON Musica Electronica Nova en Wrocław (PL, 2016, 2019), 23. Treffen junger Komponisten en Apeldoorn (NL,2017), Música e Arte: Sonatas Correspondientes en Santiago de Compostela (ESP, 2017), Composer Collider con Ensemble musikFabrik con instrumentos de Harry Partch (Colonia, DE, 2018), CODES: Festival de Música Tradicional y de Vanguardia (PL, 2018), BEM18 (Maratón Electrónica de Bruselas, BEL, 2018) o Festival Mikrotöne Basel (CH, 2019).
Strzelec estudió composición clásica con Zbigniew Bargielski (2011-14), complementada con una profunda especialización en composición electroacústica y algorítmica con Magdalena Długosz (2014-2018) en la Academia de Música de Cracovia, Polonia. También ha perfeccionado sus habilidades en numerosas clases magistrales, sobre todo con Caspar Johannes Walter, Mark Andre, Richard Ayres, Joe Cutler, Clemens Gadenstätter, Zygmunt Krauze, Johannes Kreidler, Mayke Nas, Enno Poppe, Stefan Prins, Uroš Rojko, Manos Tsangaris y Jennifer Walshe.
ANIMATEK – IVO REIS
https://vimeo.com/animatekvisuals
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Ivo Reis, artista visual, presenta ANIMATEK como un exoesqueleto de performance y pensamiento creativo.
Su lenguaje abarca géneros como el cine sensorial, el video mapping, el cine documental, la ficción y la performance audiovisual. Su inspiración proviene de la fascinación por la luz, la forma en que se mueve y define el espacio, con matices de temperatura, color y sensaciones que viajan en el tiempo y albergan recuerdos.
En el universo del cine, el audiovisual y los nuevos medios, ha evolucionado hacia aplicaciones prácticas y multidisciplinares de contraste, fusión y complementación.
La recreación de imágenes inmersivas surge de experiencias vividas con diferentes conexiones culturales y geográficas en un campo de visión transdisciplinar e intercultural. En este campo, sus ideas toman forma, expresión y mensaje. Se consideran herramientas de interpretación y expansión transcultural, fruto de la investigación etnográfica con el dinamismo del laboratorio digital.
Delirium Electric Ensemble
Clarinete: George Zervos
Saxofón: Miguel Fernández de la Fuente
(E-)trombón: Paco Olmedo
Percusión/Electrónica: Jérémie Pannetier
Teclado electrónico: Marianna Angel Ramelli
Guitarra eléctrica: Yite Chang
Sound engineer: Daniel Miska
Animación: Animatek (Ivo Reis) & Espectro Visivel (Vanessa Fernandes)
Wiktor Kociuban Director Artístico
