¿Qué es exactamente componer?
¿Cuál es el papel que desempeñan los compositores actualmente?
¿Ha cambiado a lo largo de los años la imagen que tenemos sobre la figura del compositor?
¿Es éste el gran genio creador de los siglos pasados o ha pasado a ser más bien alguien que conecta y mezcla materiales de diversa procedencia?
A partir de estos interrogantes, hemos desarrollado el proyecto OPEN SOURCES, una interacción entre música electrónica, música en vivo y elementos visuales, tanto de vídeo como de imágenes, por lo que está repleto de contenido multimedia.
OPEN SOURCES parte de tres conceptos fundamentales, desde los cuales se desarrolla todo el concepto artístico:
Código abierto: trasladar a la creación artística el concepto de los sistemas de código abierto, crear nuevas obras incluyendo materiales preexistentes, modificándolos junto con los nuevos materiales, que originarán una nueva obra con un significado diferente, en un nuevo contexto, en otra época y en circunstancias diferentes.
Archivo: el archivo como paradigma del concepto histórico y actual del mismo; el archivo como un todo a través de la utilización de sonidos de la historia de la música; el archivo como plurifocalidad a través utilización de diferentes fuentes sonoras o visuales; el archivo como posibilitador de la deconstrucción de la figura del compositor como genio creador y de la singularidad de su obra; el archivo como una colección de la que una obra toma su significado al ser los elementos del archivo incluidos en ésta; el archivo entendido como algo que tiene la habilidad de ser contemporáneo y no solamente como algo histórico o de tiempos pasados.
Identidad/alteridad: vivimos en una realidad en la que todo es archivable instantáneamente y en la que la capacidad de deconstrucción y reconstrucción de los paradigmas sociales y culturales marca nuestro día a día y esto hace que estemos cuestionándonos continuamente nuestra identidad. Si podemos interiorizar y expresar nuestras ideas incluyendo materiales creados por otras personas, ¿estamos dejando de ser quien somos o, por el contrario, estamos reafirmando nuestra identidad porque, al disponer de mayores posibilidades de expresión, ésta se vuelve más única y personal? Este concepto está presente de varias formas: los compositores lo aplican en el sentido en que hacen suyos fragmentos de obras de otros artistas o sonidos ambientales; los músicos lo aplican al interpretar ideas de los compositores en cuanto a la escritura musical libre o la improvisación; los fragmentos utilizados de otros autores también obtienen esa capacidad de alteridad al pasar a formar parte de otra obra artística diferente.
OPEN SOURCES es un proyecto en el que buscamos nuevas formas y procesos artísticos, nuevos sonidos y nuevas experiencias para el espectador, algo que es una de las señas de identidad de Delirium-Edition. Con los conceptos de open sources, archivo y alteridad/identidad como hilos conductores, estamos desarrollando un espectáculo con el soporte de elementos visuales y multimedia, para ahondar y reflexionar sobre las aperturas artísticas, el concepto de identidad o la capacidad de deconstrucción de la música actual.
JOAN GÓMEZ ALEMANY
Joan Gómez Alemany estudió composición con Clemens Gadenstätter en la Kunst Universität Graz (KUG) y anteriormente con Oliver Rappoport en el Conservatorio Superior del Liceu (Barcelona). También es licenciado en piano y bellas artes por la Universidad UPV (Valencia), especializándose en cine y pintura. Combina la creación musical junto con el cine y las artes visuales mezclando disciplinas.
Recibió lecciones privadas con los compositores Mark Andre, Pierluigi Billone, Raphaël Cendo, Brian Ferneyhough, Ashley Fure, Dmitri Kourliandski, Michael Maierhof, Hèctor Parra, Alberto Posadas, Stefan Prins, Yann Robin, Rebecca Saunders, Mauricio Sotelo, entre otros.
Sus piezas han sido interpretadas y estrenadas en Festivales como: Darmstädter Ferienkurse, Impuls, ManiFeste-IRCAM, reMusik, Ensems, Mixtur, Barcelona Modern; por orquestas como SWR dirigida por Gregor A. Mayrhofer y la JOGV con Pablo Rus Broseta; por ensembles como Nikel, Recherche, Multilatérale, Schallfed, Adapter, Szene Intrumental, International Ensemble Modern Academy (IEMA), Container, PARCOURS, BCN216, entre otros.
JOSE PABLO POLO
Compositor, artista sonoro y productor musical. Su música se ha interpretado en multitud de festivales y circuitos, entre los que destacan: el 47 International Festival for New Music Darmstadt, Attacca Festival (Basilea), Unerhörte Musik (Berlin), Festival Teatro in Prossimità (Italia), Tage Neue Musik Weimar, II Festival de Música Experimental de Sao Paulo (Brasil), Fundaçao Eugénio de Almeida (Portugal), Museum of Modern Art (Dinamarca), Auditorio Nacional de Música de Madrid, VIII Ciclo de Música Contemporánea de Valladolid, XIII Ciclo de Música de Cámara RTVE, IX Festival de Música Española de Cádiz, Festival Encuentros Sonoros de Sevilla, Encontre Internacional de Compositors, Festival Mixtur o VANG.
Como compositor, colabora habitualmente en diferentes espectáculos escénicos. Los más actuales son: LUGAR (Paula Quintana, 2021) FUGA (Laimperfecta Cia, 2021), ACCIONES SENCILLAS (Jesús Rubio Gamo, 2021) ADAMA (Marcat Dance, 2021).
Su trabajo ha sido reconocido con diferentes premios y becas: INJUVE 2006 (interpretación), 2014 y 2017 (creación), X Premio PAD Mejor Música Original, 68 Concurso Permanente de Juventudes Musicales, Premio de Composición Carmelo Bernaola 2009, XVI Semana de Autor SGAE, Fundación Antonio Gala, etc.
Jose Pablo Polo fue director artístico del festival Encontre Internacional de Compositors de 2012 al 2015, director artístico del festival de músicas actuales de Madrid EMA Festival de 2015 a 2019 y productor musical en LAMILA Studio.
ALBERTO BERNAL
Compositor y artista sonoro de procedencia clásica y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones de concierto y otras disciplinas como la instalación, la performance o el videoarte.
Su obra es, ante todo, una búsqueda y deconstrucción del límite entre lo estético y lo sociopolítico, así como entre los diferentes ámbitos perceptivos convencionales.
Mantiene un trabajo intenso como divulgador, publicando regularmente artículos en varios medios e impartiendo cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis y nuevos medios.
Actualmente es codirector del Máster en Composición Electroacústica del CSKG (Madrid) y profesor de Análisis del siglo XX en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Delirium Ensemble
Saxofones/Electrónica: Ferran Gorrea i Muñoz
Trombón/Electrónica: Paco Olmedo
Percusión/Electrónica: Henry Heizmann
Guitarra eléctrica: Yite Chang
Wiktor Kociuban Director Artístico
Open Sources ha sido creado en residencia en:
Con el apoyo y la colaboración de:
